剧作家研究 ‖《陈涌泉剧作集》发布研讨会成功举行

由河南电子音像出版社出版的《陈涌泉剧作集》（三卷本），收录了36部剧作，涵盖多种类型、体裁与剧种，附录包含12篇研究评述。这部剧作集不仅是陈涌泉个人创作生涯的结晶，更是当代戏曲文学的宝贵财富，为研究中国戏曲发展脉络提供了重要范本。

9月20日，《陈涌泉剧作集》发布研讨会于河南师范大学隆重举办。30余名省内外专家学者齐聚一堂，围绕陈涌泉剧作特色、当代戏曲研究等议题深入探讨。

主题发言

郝   戎

中央戏剧学院教授、院长

心怀戏剧命运的思想者——剧作家陈涌泉的“五化”思想与剧作精神

陈涌泉的剧作代表着新时代戏曲创作的高水平。他的作品始终聚焦人性、关注人本身，既贴合戏剧艺术的本质，又具备对人物命运的深刻洞察，更擅长精准叙事与提炼情感，完全具备优秀戏曲编剧的核心素养。他不只是埋首案头的创作者，更是心怀戏剧未来的思想者，提出“五化”理念，用实践为当代戏剧发展探路。在传统戏曲现代化上，他从不把传统当博物馆里的“秦砖汉瓦”，而是赋予其鲜活的时代精神。改编作品，他对原著有新解读、新创造，精准回应当代观众的审美期待。如豫剧《程婴救孤》，通过聚焦人物情感细节，展现英雄的人性温度，至今演出超2000场，用艺术生命力证明了传统戏曲内核的现代化表达，让老传统走进了大众视野。推动民族戏曲世界化，他始终秉持文化自信，不刻意迎合西方观众，立足民族文化内核，挖掘人类共通的情感。《程婴救孤》登陆百老汇时，特意强化豫剧梆子特色，让中国戏曲的独特魅力惊艳世界。

同时，他还着眼戏曲长远发展，早早探索戏曲观众年轻化路径，为行业注入新鲜血液；顺应全媒体时代趋势，推动戏曲传播全媒化，突破剧场边界的同时坚守戏曲之魂，平衡“守根”与“接轨当代”；更以行业建设者的视角，倡导戏剧生态平衡化，推动剧本创作、人才培养、剧团发展、观众培育协同发力，用实际行动为戏剧营造健康土壤。陈涌泉始终把观众放在心上，以良知与责任褒扬民族精神，让作品兼具启蒙现代性与审美现代性，为传统艺术现代化提供了成功范例。期待以他的创作为借鉴，在中国剧协引领下，共同推动中国戏剧在新时代焕发光彩，为人类精神世界贡献中国智慧。

顾春芳

北京大学艺术学院教授

云在青天水在瓶：评陈涌泉的戏曲创作和审美追求

陈涌泉先生是一位大艺术家、戏剧艺术的实践者和思想者。他为艺，意境高远，但心系人民；为学，广博深智，但不脱离现实；为人，质朴善良，但平淡从容；既有宏大的理想追求，又有扎根现实、回归本真的坚实力量。他的创作和实践为我们理解中国戏剧在新时代的传承和创新提供了最为宝贵的范本。

经典的现代重塑：守正创新中实现心灵对话。《程婴救孤》在经典解构的茫然时代，以艺术家的文化担当与美学品味超越经典文本思想局限、克服价值虚无主义，捍卫中国经典精神品格与意义理性。他秉持“经典改编需基于当代视角解读与全新创造”，在《鲁镇》中巧妙整合鲁迅笔下人物，强化“病态环境中人人皆受害者”的现代性主题，既忠实鲁迅精神内涵，又实现经典创造性转化。思想的人文温度：坚守以人民为中心的艺术立场。陈涌泉视思想性为戏曲灵魂，但拒绝概念化、教条化表达，坚持思想性与人民性交融。通过鲁迅三部曲中阿Q、朱安、祥林嫂等小人物命运，引发对国民性的反思与对人性尊严的渴求，回应当代人对公平正义、自我价值的关切。《风雨故园》中，他赋予朱安等历史失语者同情，填补戏剧女性视角空白，展现对弱者的关怀。理论上，他提出“八贵八忌”，植根于人性对真善美、公平正义、生命意义的朴素追求，以价值理性与意义理性支撑当下快节奏变化的世界。管理上，他撰写务实论文直面戏剧发展难题，主张“戏剧属于人民”，践行“为人民写戏，为时代发声”的艺术立场。美学的现实回应：以文化战略构建健康戏曲生态。他提出“五化”战略，亲自到高校跟学生聊戏曲、鼓励年轻人参与。陈涌泉的价值，不只是创作了好作品，更给中国戏曲指明了道路——要想走得远，既要有抬头望青天般的艺术理想，也要有低头扎进人民中的现实担当。

吴新苗

中国戏曲学院教授

《戏曲艺术》主编

陈涌泉剧作与戏曲现代化

陈涌泉在致辞中多次提及感恩母校，与夫人向老师献花并一一介绍，其真情流露体现出丰富细腻的情感，这正是成功剧作家的重要素养。中国戏曲注重“曲曲写人情”，核心在于展现人性，陈涌泉的情感特质与戏曲这一要求相契合。

《风雨故园》演出中，汪荃珍、李敏两位不同地域、不同剧种的艺术家，以同一剧目、同一唱段同台竞技，其充满灵性的表演展现出直击心扉的艺术魅力，让人感受到戏曲艺术的伟大。同时也认识到，戏曲留住观众、给人民带来审美愉悦，既需要领军表演艺术家，更离不开优质剧本作为文学基础，剧本与表演艺术家对戏曲而言如同“鸟之双翼，车之双轮”，缺一不可。

新启蒙思潮下戏曲新探索的特点及陈涌泉剧作的体现：剧作家主体精神强烈，能充分表达对人生、社会、历史的反思；创作从关注外在社会关系转向深入发掘人在特定情境下的内心世界与剖析人性；借鉴西方现代艺术手法，用于戏曲创作。

其剧作继承了新启蒙思潮下戏曲新探索的特点，同时有发展，解决了该时期探索中“话剧加唱”问题，实现了深刻思想表达、丰富人文精神与戏曲艺术形式的和谐统一，既运用时空交错、人物拼贴等现代手法，又未脱离戏曲本体。

陈涌泉剧作以戏曲化思维为重要基础，虽借鉴话剧等现代艺术手法，但遵循戏曲“游观式”叙事结构。这种结构无需细致完整讲述事件，而是聚焦关键节点，在节点处充分展开人物情感，展现情感的层次性，如《风雨故园》选取鲁迅人生中的几个关键时间点，通过细节刻画朱安的内心变化，让情感得到聚焦。

陈涌泉的剧作充分体现了戏曲的创造性转化和创新性发展，为戏曲现代化发展提供了有益参考。

康保成

中山大学教授

河南师范大学银龄计划特聘教授

“莎士比亚化”与中国戏曲的发展方向

“莎士比亚化”即现实主义戏剧的创作方法、原则与审美标准，陈涌泉的剧作是该原则的生动实践。《风雨故园》中人物塑造拿捏精准，展现朱安悲剧命运的同时又不损伤鲁迅的光辉形象，这需要深厚文化积累与反复打磨才能实现。艺术手法既借鉴话剧，又保有戏曲的经典表现形式。善于抓住“人性最柔软之处”，情节生动、思想深刻却不给出标准答案，留待观众思考，符合文学与戏剧的本质。《程婴救孤》是传统与现代的结合。弥补了经典缺憾，增设妻子角色，使“以子换孤”的情节更符合人情逻辑，挖掘程婴的丧子之痛，凸显人性光辉。通过“全城婴儿将被杀害”的设定，展现程婴行为的人道主义精神，而非单纯的“阴差阳错”，塑造出可信的英雄形象，既维护戏曲传统，又融入现代意识。2005年，多版《赵氏孤儿》出现，豫剧版因观众接受度高而站稳脚跟。

李小菊

中国艺术研究院研究员

文学之根薮，觉世之抱负，悲悯之情怀

——陈涌泉戏曲创作研究

陈涌泉的戏曲作品有鲜明的觉世、醒世意识，这充分体现在他的鲁迅题材剧作中。从《阿Q梦》到《阿Q与孔乙己》，从《风雨故园》到《鲁镇》，可以说，鲁迅题材戏曲改编是陈涌泉戏曲创作的起点，也是迄今为止的创作高峰，由此可见鲁迅先生对陈涌泉的重要影响。“五四”新文化运动的启蒙主义思想以及鲁迅先生启迪民智、唤醒民众的思想，深深地影响着陈涌泉。这种对国民性的反思和警醒，犹如警钟，在中国社会现代化进程中时时敲响，这是鲁迅精神的当代意义，也是陈涌泉鲁迅题材戏曲作品的时代意义。而在鲁迅题材戏曲作品中，陈涌泉对戏曲文学创作手法的改革、创新与突破，也开创了经典文学作品戏曲改编的新范式，他不拘泥于原著内容，专注于作品主旨与精神的提炼与升华，既有原著之魂，又有剧作家之神，这种从“原我”到“新我”的转化，是脱胎换骨的再创造。

作为剧作家的陈涌泉“铁肩担道义，妙手著文章”。作为领导者的陈涌泉，践行着儒家“知行合一”“穷则独善其身，达则兼济天下”的理念，他不但以自己的戏曲创作丰富着当代戏曲宝库，也为涵养戏曲生态、扶持稀有剧种、推动民营剧团发展作出了影响深远的贡献。

胡红一

广西大学艺术学院教授、院长

他让笔下的人物“活”起来——陈涌泉剧作的生命力密码

涌泉剧作中，鲁定平、朱安、程婴等人物“活”起来的关键，在于三重密码：

其一，为人物“加弧光”。如《鲁镇》中的鲁定平，既是跟狂人互为表里的映照，也是敢于正视黑暗与鲜血的勇士，契合麦基所说“人物不是编剧的提线木偶”；

其二，热爱笔下所有人。在《风雨故园》中，以当代视角塑造朱安，不仅做到还朱安以尊严、还鲁迅以公正、还历史以真实，还践行了“如果不爱就不要写他们”；

其三，人物就是自知。在《程婴救孤》中，注入对“抉择之痛”的自我体察与“牺牲与不舍”的灵魂叩问，让程婴的忠义有了真实人性温度的同时，印证契诃夫“从自身学人性”的理念。

这些“活”人物，正如作者所言：外国戏剧，把粮食做成美食；而中国戏曲，则是把粮食酿成美酒。

李新艳

河南师范大学文学院教师

朱安之镜：豫剧《风雨故园》对鲁迅本事的叙事重构与意义生成

在鲁迅研究学术谱系中，朱安长期处于失语状态。陈涌泉创作的豫剧《风雨故园》以朱安为叙事核心重新审视鲁迅的婚姻关系，既弥补了鲁迅本事叙事的完整性，又为理解五四时期传统女性的生存境遇提供了新维度。剧作在“历史真实”与“艺术虚构”的张力中，将朱安塑造为“未完成的觉醒者”，既保持历史合理性，又赋予其艺术典型性，同时揭示了鲁迅的多重性。陈涌泉的创作是与鲁迅进行的精神对话，实现了从宏大历史到日常伦理的叙事下沉，从思想符号到人性个体的认知转向，从单向批判到辩证对话的价值重构。《风雨故园》拓展了豫剧的表现空间，为艺术创作与学术研究的互动提供了范本，揭示了鲁迅本事研究范式转型的可能性。

学术总结

孙先科

河南大学文学院教授

河南省文艺评论家协会主席

陈涌泉的创作核心是其“道德激情”与“道义担当”，他选择戏曲，尤其是悲剧作为表达载体，正源于这种直面道义的勇气。其悲剧创作不仅继承中国传统戏剧，更吸收西方悲剧精髓，聚焦“人类生存困境的悖论情境”。如《风雨故园》中鲁迅、朱安、母亲，“皆无错却陷入绝境”的设定，抓住了悲剧的核心内核。

陈涌泉是“思想的对话者”，而非“独语者”——戏剧文体本身的对话性：戏曲作为综合艺术，天然具备角色、身份间的表达互动；与经典的对话：选择《赵氏孤儿》《鲁迅作品》等经典题材，以当代视角与经典对话，彰显思想高度；文本内部的对话：创作中不局限于单一视角，如《风雨故园》，不偏向鲁迅或朱安，构建多角色对话场域，形成强烈情感冲击。

陈涌泉结合自身身份的实践价值，如在杭州中国戏剧节中通过讲话、采访、办论坛等方式，推动戏剧改革、人才培养与创作环境优化，这些行动与他的道德激情、对话式思想一脉相承，形成“思想—行动”的闭环。