琴弦上的对话：当传媒学子遇见哈恰图良

2025年12月22日，北京中央歌剧院灯火璀璨，第22届哈恰图良国际大提琴比赛在此拉开帷幕。这场被誉为“古典音乐庆典”的国际顶级赛事，自2023年首次在亚美尼亚境外举办便落户中国，已成为连接“一带一路”国家文化交流的重要纽带。在传媒大学陈琼老师的带领下，一群年轻的传媒学子也走进了这座艺术圣殿。对于这些平日里用镜头和文字观察世界的学生而言，这是一次难得的契机——他们并非作为选手在舞台上角逐，而是以观察者、记录者和未来传播者的身份，沉浸式地感受古典音乐如何超越语言，成为世界通用的情感代码。他们看到，从亚美尼亚驻华大使的现场祝福，到中国作曲家作品的激昂奏响，音乐的舞台本身，就是文明间一场真诚而动人的对话。

陈琼与传媒大学学生

陈琼与传媒大学学生

李泽坤：在歌剧的回声里，寻找文化的和声

在观众席中，有一位青年的感受尤为深刻。他是李泽坤，一位在意大利深造美声歌剧的中国留学生。他还有一个特殊的身份——自幼师从著名歌唱家蒋大为先生，在严格的声乐训练和东方艺术熏陶中成长。这次观赛，于他而言，像是一次艺术认知的“回响测试”。

“艺术是世界的情感货币，它不需要翻译，却能在所有心灵里完成兑换。”

当被问及体会时，李泽坤如是说。这句话并非浮于表面的感慨。在意大利求学的日子里，他深刻地体会到，无论用意大利语咏叹还是用中文演唱，真正打动观众的，是音符背后共通的人类情感——爱情、离别、喜悦与抗争。这正如联合国教科文组织所指出的，艺术能“升华我们共同的人性”，让不同背景的人更加强大和团结。中国艺术家蒋琼耳也曾表达过类似的观点，她认为艺术是一种“柔性的文化对话”，能够超越国界，穿透意识形态，连接彼此。当哈恰图良的《大提琴狂想协奏曲》在音乐厅内响起，他看到不同国籍的面孔上浮现出同样的沉浸与感动，这再次印证了他的想法：经典艺术之所以经典，正是因为它提炼并储存了人类共通的“情感原力”。

“而文化，是这枚货币上最精美的浮雕。它赋予艺术独特的身份与深度，让对话的内容无比丰饶。”

李泽坤继续阐述。他认为，艺术的世界性，绝不意味着趋同或失去本色。恰恰相反，正是根植于不同土壤的文化特质，让艺术的对话充满魅力。在意大利，他学习的不只是发声技巧，更是歌剧背后数百年的历史、文学和审美范式。这正如联合国教科文组织设立“世界艺术日”与“国际艺术教育周”的初衷：欣赏和创造植根于自身文化特性的艺术，能促进对文化多样性、表达自由的尊重，并培养创新与批判性思维。本次比赛中，既有对西方经典曲目的精湛演绎，也有“最佳中国作品奖”的设置，这正是文化“浮雕”各展其美的体现。他从小跟随蒋大为老师学习的中国声乐作品中的韵味与意境，与意大利歌剧的戏剧张力，共同构筑了他独特的艺术理解，让他在跨文化的舞台上，能更自信地找到自己的声音。

“最终，艺术是桥梁，文化是风景。我们借由这座桥，去欣赏、理解并珍视彼此世界里截然不同又息息相关的风景。”

李泽坤同学

在李泽坤看来，本次哈恰图良比赛在北京举办，本身就是一座宏伟的“文化之桥”。它让亚美尼亚的民族旋律在中国殿堂奏响，也让中国的音乐风貌呈现于世界级评委面前。这座桥的意义，在于促进持续的交流与共生。联合国教科文组织强调，艺术教育是培养子孙后代“有能力改变其所继承世界的关键”，它能推动共同遗产的建设，为我们全球化的世界培养宽容和有活力的公民。作为一名未来的歌剧演唱者，李泽坤感到自己的使命愈发清晰：他愿成为这座桥上的一名行者与歌者，用融合了东方底蕴与西方技艺的歌声，让两种“风景”在他的演绎中实现和鸣，向世界诉说那些“不需要翻译”的、关于美与人类精神的故事。